¿Qué nos provoca a nosotrxs como espectadorxs?
¿Qué representan los cambios de actitud de la artista a lo largo de la performance?
Art must be Beautiful; Artist must be Beautiful (Marina Abramovic, 1975)
Vetical roll (Joan Jones, 1972)
Am I? (Florencia Aliberti, 2012)
Esplint, o errar, o sin embargo. (Hernán Khourian, 2007)
Tres transiciones (Peter Campus, 1973)
Theme song (Vito Acconci, 1973)
Pareciera borrarse la barrera espacio temporal que hay entre nosotrxs y la escena: ¿Qué elementos podemos distinguir en el video que provocan esta sensación?
¿Qué rol juegan en el monólogo las canciones reproducidas?
De alguna forma, lo que se interviene en cada instancia del video es la propia imagen del artista: ¿A qué asociamos esta sugerida distorsión de las apariencias?
¿A qué transiciones se refiere el título?
¿Qué nos hace pensar con respecto a la repetición de conductas?
¿Y con respecto a la constante exposición de la propia intimidad?
¿A qué se debe el acelerado ritmo que se siente tanto auditiva como visualmente?
El cuerpo de la artista aparece de una forma fragmentada y muchas veces ambigua: ¿Qué habrá querido lograr con esta decisión?
¿En qué espacio podríamos decir que se encuentra su rostro al final del video?
Se pueden escuchar los movimientos de la cámara y la respiración del artista: ¿Cuál será la intención de dejar esos sonidos tan fuertes?
¿Qué relación guardan las distintas partes que componen el video?
Videoarte: la estética del narcisismo (Rosalind Krauss, 2006)
¿Cómo relacionaríamos la existencia de las cámaras frontales con lo que expone la autora acerca de la fusión del sujeto y su reflejo?
¿Hasta qué punto puede ser ese estado de proyección narcisista algo útil para trabajar/ Hasta qué punto pensamos que puede afectarnos?
Iniciar una reunión instantánea. (Lucía Gallardo, 2020)